All activities related to the OFF-Biennial are canceled for an indefinite period.
We apologize for any inconvenience this may cause you and we thank you for your understanding.

« Laissez-moi vous libérer de vos étiquettes!  »

Je lui en ai laissé deux. Une qui était sur mon chandail des Beatles, une étiquette signée Amen que l’artiste a cousu sur la veste, ironiquement juxtaposée à une étiquette de marque G-sus Sindustries, et je lui ai également légué celle qui était sur ma veste Adidas, vintage. J’ai décidé de plein gré, car elle n’oblige personne, de la laisser me « libérer » d’une part de publicité que ces compagnies se faisaient sur mon dos, littéralement, après avoir parlé couture, d’appartenance, de théatralité, et de sport.

Anne Fauteux parcourt les environs du square Cabot à la recherche d’échanges et de contacts avec les passants. D’abord, ce sont majoritairement ces derniers qui l’abordent, intrigués par la fabrication de l’habit qu’elle confectionne sur place; dans la rue, sur la terasse d’un café ou dans les souterrains d’Atwater. Puis, de fil en aiguille, selon les circonstances et individus, l’échange évolue. Il peut devenir question d’informations sous-jacentes à l’industrie de textiles, de branding de vêtements ainsi que du concept de seconde peau et de son symbole d’appartenance sociale.

L’habit en question prend la forme d’une camisole de force dont les manches sont conçues afin d’évoquer la pose arrogante des top modèles, plutôt que les bras croisés. Bien entendu, les sous-entendus sont multiples, mais Fauteux laisse place à l’interprétation et au choix de l’interacteur pour qu’il s’en fasse sa propre idée, selon son bagage personnel (et ses goûts vestimentaires). Après que celui-ci, s’il ne s’est pas choqué lors de la conversation, ait rendu l’âme au marqueur d’authenticité de son vêtement (on entend par vêtement tout ce qui détient une étiquette), le donateur peut porter la veste en public. Ceci semble plutôt rare lorsqu’il est seul. Il peut également authentifier son propre geste en signant le carnet « municipal ». Pour chaque ville où l’action de la veste se manifeste, il y a une zone appropriée sur la camisole de force ainsi qu’un carnet d’authentification. Cependant il ne s’agit pas de signer le carnet avec un crayon, mais bien d’y laisser son étiquette personnelle, soit celle made in papa/maman : l’empreinte digitale.

Le projet d’Anne Fauteux s’inscrit dans une série d’événements interactionnels qui se trament tous dans le tissu urbain. Ces événements trouvent leur « quartier général » au BOLM : Bureau des Objets Lyriques Migrateurs.

On peut lire sur le site web que « Le « produit » BOLM se situe davantage autour des situations crées qu’autour des objets per se. Le fait qu’on puisse les porter permet de leur donner un pouvoir d’intrusion et de contamination dans l’environnement social et ce, de manière poétique. Séduisants et ridicules, les objets appellent aux commentaires et stimulent des observations amusées concernant nos désirs, notre identité, ainsi que notre aliénation en tant qu’êtres urbains. Au travers des constituantes intimes et interactives de ses projets, BOLM a l’intention de donner au public un degré de responsabilité afin d’injecter l’art dans la vie et la vie dans l’art. »

www.bolm.ca

Jean-Philippe Luckhurst-Cartier

Des meubles à faire soi-même sont proposés aux passants. Il s’agit de disposer d’un peu de temps et être intéressé à participer au processus de fabrication pour qu’Erica Brisson vous assiste à sa réalisation. C’est tout de même peu usuel de toucher le design d’aussi proche, n’est-ce pas?

Une chaise, une table basse, un petit banc-bascule et même un dôme géodésique sont présentés Place Henri Dunant de manière à inciter les gens à venir expérimenter les objets. «J’aime beaucoup les enfants car ils prennent un plaisir fou à essayer les modèles« , me confie-t-elle en observant quatre enfants jouer avec le petit banc à bascule.  Elle est aussi heureuse de constater qu’il est très solide!D’où proviennent ses idées? « Tous les modèles que je présente ici sont gratuits et disponibles sur Internet » tient à spécifier l’artiste. Une culture du faites-le-vous-même est bien vivante et présente sur le web. Elle me montre également un livre qui semble bien utilisé qu’elle qualifie de « bible » du design pliable. On peut trouver Nomadic Furniture d’occasion pour quelques dollars seulement.

L’artiste s’intéresse à la manière de vivre des gens. Elle étudie comment mieux utiliser l’espace et partager les espaces communs. Sa définition d’un bon lieu de vie: « Des gens partout, de différentes origines, des gens riches, des gens pauvres… L’espace de négociation et de conversation qu’est l’espace public enrichit les gens qui le fréquente… et y prennent part ». Elle se joindra sous peu à une équipe internationale participant à la conception multidisciplinaire d’un espace éducatif. L’objectif est d’arriver à en optimiser l’expérience.

À l’entrée de la bibliothèque Atwater (la plus ancienne au Canada!), avant le comptoir de prêts, The Stacks, l’installation de Candice Tarnowski nous accueille avec son paysage minimaliste aux tissus empilés. Dans un présentoir divisé en deux sections, on peut observer, sous une vitre protectrice, une construction illusionniste qui évoque l’idée d’un paysage (polaire) quelconque. La surface est minimale, habitée de quelques arbres fait d’épingles et textiles rembourrés. Le présentoir, avec ses vitres latérales, nous permet également d’avoir accès aux strates qui sont enfouies sous l’aire supérieure, suggérant des strates géologiques très particulières.

La deuxième section du présentoir expose deux dessins aux scènes inquiétantes, la surface des support est épurée, mais le crayon pâle réussi à illustrer quelques personnages et autres éléments qui suggère une narrativité étrange. Deux enfants vus de dos brandissent un couteau vers l’esquisse d’une petite main flottant dans l’espace blanc du papier. Sur la deuxième image on retrouve l’illustration d’une banderole qui rappelle celle qui est réellement suspendue à l’arche de la salle de lecture (banderole confectionnée par l’artiste). Un personnage vêtu pour le froid traine un long fusil ancien, laissant une trainée de petites épingles/arbres. Un visiteur disant collectionner une autre oeuvre de l’artiste, voyait dans les vêtements du personnage quelque chose de polonais.

Tarkowski, dans la vie de tous les jours fait, entre autres choses, de la réparation de textile pour des clients privés. Elle tient ainsi un rapport particulier avec tous genres de tissus qu’elle manipule, organise et, enfin, esthétise. Lors de l’installation du projet à la bibliothèque Atwater, on pouvait assister au montage de l’oeuvre qui se présentait alors comme une performance. Ceux qui y ont assistés ont ainsi pu avoir accès à l’organisation interne complète du paysage final, qui dissimule plus qu’il ne révèle.

JP LC

Les attentives;
elles arrivent,
elles s’installent,
elles s’attentionnent,
elles fascinent,
elles inspirent,
elles filent.

Un passant s’attarde à leur travail, curieux, leur demande ce qu’elles sont en train de faire. Aménagent-elles un lieu de prière, un petit lieu de culte? Cela lui évoque un souvenir; il leur raconte que dans son village en Inde, étant privé de temple, il était coutume d’aménager un espace au pied d’un arbre pour prier.Un peu comme le moine bouddhiste qui dessine, construit et façonne un mandala. Voué à être dissolu, les attentives travaillent un détail du parc qui sera par la suite exposé à une forme de dégradation, exposé aux piétons, tout simplement, des piétons inattentifs. Mais pour qui s’y attarde…

« Quand nous sommes arrivées sur le site, nous avons constatés qu’il avait besoin d’amour. Alors nous nous sommes mises au travail» expliquent-elles. « L’essentiel de notre travail se situe dans le geste et l’intention qu’il y a derrière ».

Les attentives travaillent le détail. Au pied d’un arbre, une dentelle. Un dentelle qui fond sur la surface, qui s’y camoufle. Toutes ces micros attentions forment à elles seules des paysages, révélant toutes les subtilités de la composition. Elles rajoutent, elles imitent la forme qui nous invite à nous approcher, à saisir un fragment.

J’allai me coucher quand j’ai eu une pensée pour les attentives. Je me suis alors empressé d’aller arroser chacune de mes plantes. Je profitai de l’occasion pour inspecter leurs feuilles, le bonheur étant dans le détail.

Le prélude de l’histoire débute dans la Richmond Park League avec 2 joueurs d’une équipe sans talent, Jason Conrad et Troy Harvey, qui, ne réussissant jamais à faire entrer la rondelle dans le filet, firent un pari où le premier des deux ne réussissant pas à compter devrait porter un tutu en signe d’humiliation lors d’une prochaine partie. Alors qu’il le portait, le joueur réussit si bien à marquer que l’équipe se dota d’une superstition pour la chance et elle adopta ainsi la crinoline comme partie intégrante de leur uniforme. Devenant insuportable pour les autres équipes (le tissu de ballet oblige l’attitude), les porteurs de tutu furent expulsés de la ligue récréationnelle. Continuant à croire en le potentiel de leur nouvelle garde robe, les membre de l’équipe en question se sont alors créé leur propre ligue personnelle, ligue dans laquelle le port de la crinoline est obligatoire.

Jenny Lin, fanatique du sport national et, surtout, de ses anecdotes médiatisées, nous livre un mini temple de la renommée consacré à l’imparfait et au piètre. Originaire de Calgary, l’intérêt pour le hockey, son esthétisme du mouvement ainsi que l’obsession de son frère à s’inventer un monde sportif et statistique détaillé l’on conduit à cette élaboration fictive qui se développe dans le temps, l’espace et l’imaginaire. Jenny Lin maîtrise la fiction et décrit avec lyrisme cette épopée à travers l’histoire de l’équipe.

Au vernissage de la off-biennale on pouvait retrouver Jenny qui distribuait des cartes à collectionner aux passants.

Jean-Philippe Luckhurst-Cartier

http://www.bugandduck.com/bgm.html

crédit photo: Paul Litherland

Salut John-Paul,

guidés par trois passionnés (et spécialistes) des sens, l’espace public s’est vu transformé sous mes doigts. Sept curieux et moi-même avons parcouru les environs du square Cabot en leur compagnie. Un trajet tactile nous était proposé. Et une question. Pouvons-nous appréhender la ville autrement que par le biais visuel?

Après une petite initiation à une gymnastique du toucher, de haut en bas, de gauche à droite, avec différents niveaux de pressions, nous étions fins prêts à l’aventure. Un lampadaire, un mur, une vitre grafignée et une clôture,  anodins, pour ne pas dire banals à nos yeux, se sont vus prendre des dimensions inattendus lorsque explorés avec la main et son revers, les doigts, la paume, les pieds même!

Une partie du trajet fut pratiquée en aveugle. Guidés, nous étions amenés à toucher des choses se trouvant sur le chemin. Toucher ce qui s’est avéré être un gicleur devenait intrigant et riche à explorer. Les lisse, rugueux, froid, accrochant et autres qualités des surfaces, créaient des sortes de micro-paysages internes. Également, les yeux fermés, les sons prenaient une texture cristalline et dessinait l’espace.
Une question émerge de l’expérience.  Sommes-nous intéressés à toucher l’espace public? Certains participants n’ont pas tout apprécié. « Moi j’ai surtout aimée me promener les yeux fermés et découvrir autrement. Tous les autres sens étaient amplifiés! Mais toucher des choses sales, ça ne m’intéresse pas!», me confia une participante. On comprend alors que nous développons des préjugés visuels nous empêchant de voir les choses tel qu’elles sont. Après ce parcours tactilo-topique, je peux déjà dire que j’ai un rapport plus riche avec la ville.
À la fin, au moment de nous dire adieu, nous avons tous apprécié un bénéfique splouch de « Purell ».

La prochaine balade aura lieu vendredi, le 29 à 17h00.

C’est une rendez-vous.

À bientôt,

Yann

http://www.audiotopie.org

http://www.cardiffmiller.com

http://www.purell.com/

Martine Viale

prochaine performance : dimanche 24 mai @ 12h00

Au hasard des passants, coin Ste-Catherine et Lambert Closse, à coté d’une chaise métallique, une femme verse du sel par terre. Elle s’assoit. Les cristaux forment un rectangle à ses pieds. Elle ne bouge pas. Sa posture martiale et son regard fixé au loin inspirent le calme. D’un geste rituel, elle couvre son visage de rouge. Un fil lentement sort de sa bouche entrainé par ses doigts vers le sol, formant une spirale.
Sa main replonge dans son sac.
L’action se déroule en trois actes, trois œufs.
Premier œuf. De son sac, elle sort un œuf et le place dans sa bouche. C’est son corps entier qui tient l’œuf. L’œuf tombe. Un bruit sourd. Le silence qui s’ensuit trouble. Elle semble méditer.
Deuxième œuf. Elle répète l’exercice. La cohabitation des deux corps demande un effort. Le temps s’étire. Elle retire délicatement l’objet, le dépose sur le petit lit de sel. L’œuf brisé dormant sur la chaise entre les jambes de l’artiste ne portera pas ses fruits, comme un œuf se fraccassant sur le sol tombé du nid.
Troisième œuf. Il est à nouveau porté à la bouche. Le temps passe, devient fragile. Elle le dépose au sol, dans le serpentin de fil rouge. L’artiste se retire ensuite de la scène nous laissant comme tableau les traces de son passage. Les traces de l’action, le nouveau tableau.
Tout au long de l’action, les gens s’arrêtent. La scène est décrite par une passante à son interlocuteur au bout du fil. Scène inactive, sans spectacle, les passants hésitent, mais reste. Ils accompagnent l’artiste. On se rassemble autour d’elle. La tension côtoie le calme. Ici maintenant l’artiste participe et modifie le cours du présent.
On maîtrise, mais on improvise donc aussi. Le matériaux est fragile.

prochaine danse : 24 mai @ 15h00, square Cabot
Ce pourraît être un corps dansant s’insérant entre vous, entre vous et l’autre.  Mais tout le monde est un danseur. Marche ou démarche, mais certainement chorégraphie, ces corps programmés émergents de nul part, mais ils dansent parmis vous. À votre insu, à votre égard. Soyez attentifs.

Dans un geste quotidien -attendre l’autobus, regarder les passants sur un banc de parc- tous ces lieux deviennent des possibles points de repères pour cartographier l’espace urbain de danses éphémères. On s’inquiète de les voir jonchés au sol. Mais ils dansent. Ils ponctuent le temps en perturbant le flux des passants. Ils sont discrets et anonymes.